آموزش عکسبرداری

لنز پرایم 50 میلی متری که معمولاً با نام Nifty Fifty شناخته می شود، یکی از محبوب ترین لنزها است. اما در حالی که عکاسان پرتره، عکاسان رویدادها و عکاسان خیابانی عاشق پرتره های 50 میلی متری هستند، تعداد کمی از عکاسان منظره Nifty Fifty را در کیف خود حمل می کنند.
ببینید، در چهار سال گذشته من با لنز 50 میلی‌متری f / 1.8 از مناظر عکس می‌گرفتم. و واقعاً باورنکردنی است. من نمی توانم در مورد این که این لیوان کوچک چقدر مفید است چیز زیادی بگویم و فقط در مورد قیمت صحبت نمی کنم (اگرچه بسیار ارزان است).
لنز 50 میلی متری یکی از محبوب ترین لنزهای تولید شده توسط کانن و نیکون برای دوربین های DSLR است. اگرچه قیمت پایین یکی از دلایل محبوبیت لنز است، اما دلیل محبوبیت لنزهای با فاصله کانونی 50 میلی متر بیشتر است.
یک لنز عالی برای عکاسان منظره مبتدی و مناسب برای عکاسان با تجربه تر. در این مقاله توضیح خواهم داد که چرا و امیدوارم شما را متقاعد کنم که لنز 50 میلی متری برای عکاسی منظره می تواند ایده خوبی باشد.
بنابراین بدون هیچ مقدمه ای، بیایید به پنج دلیل که چرا یک لنز 50 میلی متری برای عکاسی عالی است، شیرجه بزنیم، با شروع:
نمایش عنوان تاپیک
1. لنزهای 50 میلی متری به شما کمک می کنند تا روی چیزهای مهم تمرکز کنید
فاصله کانونی در باریک ترین سمت 50 میلی متر است. قطعا زاویه باز نیست! ما تمایل داریم که مناظر را به عنوان صحنه های وسیعی در نظر بگیریم که عناصر زیادی را در یک قاب شامل می شود.
اما آیا همه مناظر به زاویه دید وسیع نیاز دارند؟ آیا نمی‌توانیم زیبایی اطراف خود را در بسته‌بندی فشرده‌تر به تصویر بکشیم؟ من هم به آن اعتقاد دارم. به عنوان مثال، صحنه های بیرونی با تپه های غلتشی و یک درخت جالب برای ایجاد یک تصویر متفکرانه بدون استفاده از ترکیب بندی گسترده و گسترده کافی است.
چرا از لنز 50 میلی متری کانن استفاده کنیم؟
مشاهده با لنز منظره 50 زاویه در 50 میلی متر شما را مجبور می کند بر روی قسمت های مهم صحنه تمرکز کنید. ممکن است وسوسه شوید که همه چیز - درختان، صخره‌ها، پیش‌زمینه، پس‌زمینه- را در یک عکس ثبت کنید، اما در 50 میلی‌متر نمی‌توانید، و این چیز خوبی است.
با گذشت زمان، لنز 50 میلی متری به شما یاد می دهد که آنچه مهم است را تشخیص دهید. به طور طبیعی شما شروع به حذف چیزهای غیر ضروری از منطقه خود می کنید.
2. لنز 50 میلی متری پرایم کیفیت تصویر عالی را ارائه می دهد
بهترین لنز برای عکاسی منظره، گوشه به گوشه تیز است. از این گذشته، عکاسی منظره حتی کوچکترین جزئیات را به نمایش می گذارد. بافت برگ های پاییزی، شن و ماسه ای است که در ساحل در حال حرکت است، بنابراین برای به حداکثر رساندن شفافیت مفید است.
خوشبختانه، پرایم های 50 میلی متری، به خصوص نسبت به قیمت، فوق العاده تیز هستند. به نظر من، آنها بهترین راه حل را از هر لنز موجود در بازار امروز ارائه می دهند.
بله، باز نیست، اما وقتی روی f / 5.6 متوقف می شود، تصویر زیبا است. و دیافراگم‌های باریک، جایی که بیشتر عکس‌های منظره خود را می‌گیرید، همیشه بهترین نتایج را به همراه خواهند داشت.
بررسی دلیل استفاده از لنز 50 میلی متری
دلایل استفاده از لنز 50 میلی متری
بسیاری از عکاسان منظره مبتدی از کیت لنز استفاده می کنند. و در حالی که این لنزها عملکرد خوبی دارند و مطمئناً می توانند تصاویر زیبایی را برای شما به ارمغان بیاورند، وضوح آن به وضوح لنزهای 50 میلی متری نیست.
3. پرایم 50 میلی متری شما را مجبور می کند وقت بگذارید
از آنجایی که لنز 50 میلی‌متری یک لنز اصلی است، یک مزیت اضافی دریافت می‌کنید: فاصله کانونی تکی به این معنی است که نمی‌توانید به سادگی از هر جایی عکس بگیرید. در عوض، باید برای یافتن بهترین زاویه و فاصله حرکت کنید.
این به طور خودکار شما را وادار می کند که در مورد ضربه خود فکر کنید، که همیشه چیز خوبی است.
به لطف بزرگنمایی، احتمالاً می توانید بدون فکر کردن، فاصله فوکوس را تنظیم کنید تا زمانی که صحنه درست به نظر برسد. اما در حالی که می‌توانید یک عکس خوب بگیرید، Nifty Fifty شما را تشویق می‌کند که از فرصت استفاده کنید و چیز متفاوتی را امتحان کنید، خواه زاویه‌ای جدید، فاصله‌ای متفاوت، یا چشم‌اندازی غیرعادی باشد.
در واقع، توصیه می‌کنم در صورت نیاز، این فرآیند فکری را به یک روال دقیق تبدیل کنید. به محض اینکه سوژه جالبی پیدا کردید، دوربین را با پرایم 50 میلی متری مطمئن خود خارج کنید. سپس گیره را روی چشمان خود بگذارید و راه بروید. فقط صحنه را به جلو و عقب ببرید تا زمانی که آن را از چندین جهت امتحان کنید. وقتی آنجا هستید، پایین بیایید و به دنبال یک نقطه دید خوب بگردید.
با یک عکس بهتر (یا دو یا سه) به خانه می روید. و این شما را به عکاس بهتری تبدیل می کند زیرا مجبور خواهید شد به طور کامل در مورد پرسپکتیو، ترکیب بندی و فاصله کانونی فکر کنید.
4. لنز 50 میلی متری به شما امکان می دهد عکس های مختلفی بگیرید
به طور کلی، لنزهای زاویه باز برای عکس های منظره و لنزهای تله فوتو برای عکس های نزدیک و عکس های صورت بهترین هستند. اما فاصله کانونی معمولی بین فاصله کانونی واید و تله فوتو قرار می گیرد و به شما این امکان را می دهد که از لنز 50 برای هر نوع عکاسی استفاده کنید.
لنز 50 میلی‌متری هم برای عکاسی پرتره و هم برای عکاسی خیابانی استفاده می‌شود، و این عمدتا به این دلیل است که عکاسانی که از لنز کیت 18-55 استفاده می‌کنند، همیشه لنز 50 میلی‌متری را با خود حمل می‌کنند. دوربین را تنظیم کنید.
5. لنزهای 50 میلی متری قیمت مناسبی دارند
دلیل استفاده من از لنز 50 میلی متری این است که لنز فوق العاده ای است. از آنجایی که لنزهای پرایم قابلیت زوم ندارند و مجبور نیستند فواصل کانونی متعددی را به کاربر ارائه دهند، لنزهای کمتری در ساخت آنها استفاده می شود. به همین دلیل معمولاً نسبت به قیمت خود کیفیت خوبی دارند.
از طرفی با ساخت یک لیوان معمولی لبه های خیلی باز یا بسته با ترفندهای خاص به دست نمی آید که باعث کاهش پیچیدگی و مناسب بودن قیمت آنها می شود. در واقع، برخی از سری لنزهای استاندارد با لنزهای با کیفیت بالا و دیافراگم باز قیمت بالایی دارند.
دلیل استفاده از لنز 50 میلی متری
دلایل استفاده از لنز 50 میلی متری کانن
خرید یک لنز با فاصله کانونی بیشتر مانند 135-18 یا 140-18 به جای 55-18 یا تله فوتو برای تکمیل 135-18 و 140-18 وسوسه انگیز است، اما این لنز اینطور نیست. تجربه عکاسی جدیدی به ارمغان نخواهد آورد. عکاسی با لنز معمولی تجربه ای است که می تواند طرز فکر شما را در مورد خرید لنز بعدی تغییر دهد.
نکته جالب در مورد لنز 50 میلی متری این است که حتی ارزان ترین مدل این دوربین را نیز می توان بر روی دوربین فول فریم نصب کرد و بسیاری از عکاسانی که هزینه بیشتری برای یک فول فریم پرداخت می کنند، آن را انتخاب می کنند. دوربین 50 میلی متری او از آن برای شروع نقاشی استفاده می کند.
بنابراین اگر می خواهید لنز جدیدی را برای تجربه ای جدید در عکاسی و سرمایه گذاری مطمئن بخرید، لنز 50 میلی متری f/1.8 را برای برند ارزان و مقرون به صرفه Canon توصیه می کنیم!

منبع: https://canon1.ir/%D8%AF%D9%84%DB%8C%D9%84-%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D9%81%D8%A7%D8%AF%D9%87-%D8%A7%D8%B2-%D9%84%D9%86%D8%B2-50-%D9%85%DB%8C%D9%84%DB%8C%D9%85%D8%AA%D8%B1%DB%8C/

عکاسی با نوردهی طولانی در سال‌های اخیر بسیار محبوب شده است و در مجلات عکاسی منظره و وب‌سایت‌های اشتراک‌گذاری عکس پوشش زیادی پیدا کرده است.
با تعداد فزاینده گزینه های فیلتر تراکم خنثی 10 مرحله ای (ND) در بازار، هرگز زمان بهتری برای استفاده از آن وجود نداشته است.
با این حال، گرفتن عکس با استفاده از چنین فیلترهای باکیفیت یک سری مشکلات را به همراه دارد که شاید تا به حال به آن فکر نکرده باشید، در واقع این یک فرآیند بسیار ساده است و به صبر و حوصله زیادی نیاز دارد. و نیاز به مراقبت ویژه دارد. این تکنیک عکاسی عکاسی با نوردهی طولانی نامیده می شود. پس از اتمام این مقاله مطمئن شوید که می توانید عکس بگیرید. بنابراین، این مقاله به دنبال ارائه توصیه های مفید است.
در اینجا چند نوع عکاسی وجود دارد که می توان از روش نوردهی طولانی استفاده کرد:
باید عکس بگیری
تصویری از حرکت ستارگان
عکاسی از مناظر شهری
نقاشی با نور
عکاسی انتزاعی
عکس هایی از زندگی خیابانی
نکته 1: در حالی که یک سه پایه برای اکثر عکاسان منظره به عنوان یک نیاز اساسی در نظر گرفته می شود، هنگام عکاسی با فیلتر 10 استاپ از اهمیت بیشتری برخوردار است. نوردهی ممکن است بیش از چند دقیقه طول بکشد، بنابراین بسیار مهم است که سه پایه شما تا حد ممکن محکم باشد. این معمولاً به این معنی است که مطمئن شوید پاها محکم روی زمین قرار دارند، ستون مرکزی کشیده نشده است و تسمه ها سفت شده اند تا در باد گرفتار نشوند.
عکاسی با نوردهی طولانی چیست؟
مردم توصیه می کنند کیف دوربین را از سه پایه آویزان کنید تا وزن اضافه کنید، اما من اغلب متوجه می شوم که مانند یک بادبان بزرگ عمل می کند و می تواند در شرایط وزش باد باعث بی ثباتی شود، بنابراین من به کیسه لوبیا (پر از کیسه های نارس) می چسبم. مس) برای اضافه کردن وزن اضافی بدون فضای اضافی قابل توجه در بالای دوربین.
نکته 2: از آنجایی که فیلتر بسیار متراکم است، نور کافی برای کارکرد فوکوس خودکار وجود ندارد مگر اینکه شرایط بسیار روشن باشد. بنابراین، بهتر است عکس‌ها را بدون فیلتر بنویسید و فوکوس کنید، به فوکوس دستی بروید و فیلتر را با دقت وصل کنید. به این ترتیب، وقتی دکمه شاتر را فشار می دهید، لنز فوکوس را جستجو نمی کند.
نکته 3: بستن شاتر منظره یاب یا حداقل پوشاندن منظره یاب برای اطمینان از نورسنجی دقیق (در صورت عکاسی در حالت های نوردهی خودکار مانند اولویت دیافراگم) و جلوگیری از ورود نور سرگردان در طول نوردهی مهم است. من مطمئن نیستم که نقطه دوم چقدر مهم است، اما با توجه به اینکه منظره یاب باز چقدر بر نوردهی خودکار تأثیر می گذارد، دیگر از آن استفاده نمی کنم، بنابراین قبل از عکاسی مطمئن شوید که بسته است.
نکات عکاسی طولانی مدت
عکس با نوردهی طولانی
نکته 4: برای نوردهی بیشتر از 60 ثانیه، باید بتوانید حالت "BULB" را در دوربین خود پیدا کنید. تغییر حالت BULB به شما امکان می دهد بطری را برای مدت زمان انتخابی باز کنید و درخشش بسیار طولانی را فعال کنید، به عنوان مثال:
احتمالاً برای اینکه بتوانید شاتر را برای مدت معینی باز کنید به یک کابل رها کننده از راه دور نیاز خواهید داشت (ایده خوبی است که ریموت را در طول نوردهی به سه پایه بچسبانید تا دوباره گیر نکند). (از دمیدن آن خودداری کنید. باد و چرخش).
احتمالاً به روشی برای محاسبه مدت زمان باز نگه داشتن شاتر نیاز خواهید داشت. در برخی موارد، ریاضی کوچکتر است (به عنوان مثال، اگر نوردهی فیلتر نشده ¼ ثانیه باشد، هنگامی که از یک فیلتر 10 استاپ استفاده می شود، 0.25 sx ~ 1000 = 250 s، 250 s / 60 = 4 دقیقه) اما در موارد دیگر می تواند چنین باشد. دشوارتر است، و از آنجایی که شرایط نور می تواند به سرعت تغییر کند، یک برنامه تلفن (مانند NDCalc برای Android/iOS) می تواند بسیار مفید باشد.
نکته 5: شرایط مناسب را انتخاب کنید. شرایط ایده آل برای عکاسی با نوردهی طولانی زمانی است که ابرهای نازک و بادهای شدید وجود داشته باشد (راهنمای 1 را ببینید). اگر باد یا باد نباشد، چیزی برای افزودن حرکت وجود نخواهد داشت.
یک روز با آسمان صاف و بدون ابر و هوای تازه ممکن است برای پیاده روی و خوردن چلوکباب و نوشابه مناسب باشد اما برای عکاسی با نوردهی طولانی مناسب نیست. همچنین توصیه می کنم در روزهای بارانی در خانه بمانید و در پلی استیشن بازی کنید و عکاسی را به روز دیگری موکول کنید.
همیشه باید آب و هوا را با وب سایت ها یا منابع معروف هواشناسی بررسی کنید تا شرایط دقیق را بدست آورید. سعی کنید با توجه به شیئی که از آن عکس می گیرید از زمان مناسب استفاده کنید.
تجهیزات مورد نیاز برای عکاسی با نوردهی طولانی
سه پایه (کاملا ضروری)
کاهش نور یا فیلتر ND
کنترل از راه دور
دوربین از حالت B یا Bulb پشتیبانی می کند
عکاسی با نوردهی طولانی بسیار سرگرم کننده است، اما برای درک آن چیزهای زیادی باید در نظر داشت.

منبع: https://canon1.ir/%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3%db%8c-%d8%a8%d8%a7-%d9%86%d9%88%d8%b1%d8%af%d9%87%db%8c-%d8%b7%d9%88%d9%84%d8%a7%d9%86%db%8c/

نکات عکاسی ساحلی ما را بررسی کنید
با اینکه معمولا اهل کوهستان هستم، اما همیشه عکاسی از صحنه های ساحلی را هم دوست دارم. اما من همچنین نمی دانم که آیا یک منظره ساحلی می تواند در چشمان من اینقدر خوب به نظر برسد که به عکس ترجمه نمی شود. سالها آزمون و خطا طول کشید تا از سواحل و سواحلی که دوست داشتم عکاسی کنم. در این مقاله به بررسی مفیدترین نکات در این راه می پردازم.
منتظر ابرها باشید
یک روز صاف و زیبا در ساحل بدون ابر در آسمان خوب به نظر می رسد، اما اغلب در تصویر چندان جالب به نظر نمی رسد. هرچه ابرهای شما جالب تر باشند، عکس های ساحلی شما جالب تر خواهند بود.
اگر یک ابر کوچک می تواند تأثیر بگذارد، آسمانی پر از ابر و جزئیات را تصور کنید.
آسمان اغلب نقشی حیاتی در هر نوع عکاسی از منظره ایفا می‌کند، اما این جلوه در سواحل، جایی که معمولاً جنگل‌های انبوه یا کوه‌های بلندی وجود ندارد که قسمت زیادی از آسمان را مسدود کرده باشد، برجسته می‌شود.
به همین دلیل است که آسمان آبی ساده در عکس های ساحلی بسیار جذاب است. این یک منطقه بزرگ از فضای منفی است. ابرها در چنین موقعیت‌هایی نقش مهمی دارند زیرا فضای منفی در ترکیب ما را کاهش می‌دهند، بدون اینکه نیازی به ترکیب‌بندی‌های غیرمعمول (البته نه لزوما بد) داشته باشند که فقط بخش کوچکی از آسمان را دارند.
آموزش نکات عکاسی در ساحل
نکات عکاسی در ساحل
پس زمینه پیدا کنید
بعید است که آسمان سوژه اصلی شما در عکس باشد، مگر اینکه چیزی غیرعادی در آسمان مانند رعد و برق یا ابر بزرگ و تهدید کننده وجود داشته باشد. اگر سعی کنید آن را تغییر دهید، ممکن است ناامید شوید. در عوض، بهتر است آسمان سوژه شما را پر کند تا سوژه شما باشد.
اینجاست که اولویت مشخص می شود. رایج ترین الگوها در ساحل نقوش روی سنگ ها، ماسه ها و الگوهای آب است. اما الگوهای شن و ماسه و آب ممکن است برای ایجاد یک موضوع قوی کافی نباشند، مگر اینکه جزئیات جالبی داشته باشند. بنابراین، فقط به دریا اشاره نکنید و عکس بگیرید، بلکه فعالانه به دنبال پس‌زمینه‌های جالب توجه باشید.
نکات عکاسی در ساحل را بنویسید
نکات عکاسی در ساحل
تصویر بالا را بدون سنگ ها در پیش زمینه تصور کنید. عملاً هیچ چیز در عکس وجود ندارد، که فقط در صورتی کار می کند که به دنبال ظاهری بسیار مینیمالیستی باشید. از آنجایی که این هدف من نبود، مجبور شدم به منطقه دیگری با چیزی مهمتر در پیش زمینه نقل مکان کنم.
وسیع
ما دریافتیم که یکی از ساده ترین راه ها برای مقابله با سوژه چالش برانگیز پیش زمینه در عکاسی ساحلی استفاده از لنزهای عریض تر از حد معمول است. اگر پیش زمینه شما چیزی کوچک است، مانند صدف های دریایی یا یک الگوی کوچک در شن، یک لنز فوق عریض (حدود 20 میلی متر یا عریض تر، معادل فول فریم) آن را بهتر برجسته می کند.
این روزها برای عکاسی در ساحل از لنز 24 میلی متری یا بزرگتر استفاده می کنم. هر عکاسی سبک متفاوتی دارد، بنابراین از مخالفت با این توصیه نترسید، اما حداقل سعی کنید تا بتوانید پیش زمینه را بهبود بخشید.
به عنوان مثال، برای تصویر بخش قبل، از یک لنز 20 میلی‌متری استفاده کردم و به سوژه‌ام بسیار نزدیک شدم تا پرسپکتیو را از بین ببرم و آن‌ها را در عکس بزرگ‌تر نشان دهم. لنز اصلی من لنز عالی 20 میلی‌متری f/1.8G نیکون برای مناظر است، اما اگر زوم 24-70 میلی‌متری یا مشابه داشته باشید، این لنز نیز عالی عمل می‌کند.
تنظیمات دوربین برای عکس های ساحل
هیچ قانون ثابتی برای تنظیمات دوربین برای عکاسی از مناظر ساحلی وجود ندارد. واقعیت این است که برای هر عکس باید به تنظیمات خاصی مطابق با ایده خود و البته شرایط نور فکر کنید. به عنوان مثال، تنظیمات سرعت شاتر برای عکاسی در ظهر با ساعات طلایی متفاوت است.
اگر قصد دارید امواج طولانی دریا را در هوای یخ زده ثبت کنید، باید دیافراگم خود را روی F8 تنظیم کنید و سرعت شاتر را بالای 1/500 تنظیم کنید.
اگر قصد دارید حرکت ابرها و آب دریای ابریشمی را به تصویر بکشید، ابتدا باید از فیلتر ND استفاده کنید. پس از آن، دیافراگم را روی اعداد F11 تا 13 تنظیم کنید، سپس سرعت شاتر را به 10 ثانیه کاهش دهید. البته، بسته به شرایط نوری موجود، می توانید سرعت شاتر کمتری را انتخاب کنید.
نکاتی برای عکاسی از ساحل
نکات عکاسی در ساحل
برای اینکه مناظر ساحلی شما دوام بیشتری داشته باشد، باید برخی از ترفندهای عکاسی ساحل را دنبال کنید. نکاتی برای متمایز کردن عکس های خود از دیگران.
قبل از سفر، مقصد انتخاب شده را بررسی کنید.
توجه داشته باشید که هیچ عکسی ارزش به خطر انداختن جان یا از دست دادن تجهیزات گران قیمت را ندارد. از سفر و شب نشینی در نزدیکی سواحل دور افتاده خودداری کنید. هرگز در نزدیکی ساحل چادر نزنید، جزر و مد می تواند شما را شگفت زده کند و در بهترین حالت نیمه شب با حجم زیادی از آب دریا از خواب بیدار خواهید شد. با کمی جستجوی تصویر در گوگل، ممکن است بتوانید عکس های مکان انتخابی خود را ببینید تا بتوانید قبل از سفر با فضای آن بهتر آشنا شوید.
قبل از حرکت به محل، آب و هوای منطقه را بررسی کنید.
آب و هوا در سواحل دریا گاهی اوقات نامطلوب است. به عنوان مثال، نمی توانید به طور دقیق تعیین کنید که آسمان ابری است یا صاف. عکاسی از مرغ های دریایی در شرایط متلاطم، آسمان ابری یا حتی آسمان صاف جالب است. اما قطعاً هوای بارانی زمان مناسبی برای عکس گرفتن در ساحل نیست. بنابراین قبل از سفر حتماً آب و هوای محلی خود را بررسی کنید.
تجهیزات عکاسی مناسب را به همراه داشته باشید.
برای عکاسی از ساحل به دوربین و لنز و همچنین تجهیزات دیگری نیاز دارید.
لنز واید
لنزهای واید و اولترا واید بهترین انتخاب برای عکاسی در ساحل هستند. هنگام عکاسی از مناظر دریایی، با فضاهای وسیعی روبرو می شوید که لنزهای بزرگتر به جا دادن صحنه های بیشتری در کادر شما کمک می کند.
سه پایه مقاوم
یکی دیگر از موارد ضروری برای نکات عکاسی در ساحل، سه پایه است. سه پایه به تثبیت دوربین شما در موقعیت های مختلف کمک می کند و عکس را به خوبی ثبت می کند. حتما از یک سه پایه قوی استفاده کنید، گاهی اوقات لازم است سوژه ای را در پیش زمینه قرار دهید، مانند سنگ پوشیده شده از جلبک. اگر سه پایه شما قوی نباشد، امواج دوربین شما را تکان می دهند و نمی توانید عکس های واضح بگیرید.
فیلتر پلاریزه
فیلترهای عکس ابزار بسیار مفید و جذابی برای عکاسی در ساحل هستند. اگر قصد دارید از آسمان بسیار آبی با ابرهای قابل مشاهده عکس بگیرید، باید از فیلترهای پلاریزه استفاده کنید. بهترین گزینه فیلترهای پلاریزه گرد یا مربعی هستند که با نگهدارنده به لنز متصل می شوند.
کیسه شن و ماسه
گاهی اوقات استفاده از سه پایه در محیط ساحل غیرممکن است. تیراندازی به سنگ های ناهموار و استفاده از سه پایه گاهی خطرناک و خطرناک است. در این حالت بهتر است دوربین خود را در مکانی امن قرار دهید و از یک کیسه شن کوچک استفاده کنید.
فاصله دوربین
کنترل از راه دور دوربین از لرزش ناخواسته روی دکمه شاتر در هنگام نوردهی طولانی جلوگیری می کند. این ابزار برای عکاسی در شب بسیار کاربردی است. البته اگر ریموت ندارید می توانید از تایمر دوربین هم استفاده کنید.
وسایل پیاده روی و کمپینگ همراه داشته باشید.
سعی کنید لباس دیگری به همراه داشته باشید تا در صورت خیس شدن لباس‌هایتان، آن را عوض کنید. چادر مسافرتی و کیسه خواب تنها بخشی از وسایلی هستند که به شما کمک می‌کنند تا زمانی که بیرون نیستید و در حال عکاسی یا اسکن شب نیستید، استراحت لازم را داشته باشید.
در زمان مناسب عکس بگیرید.
یکی از نکات عکاسی ساحلی این است که در زمان های مناسب عکس بگیرید، اگر قصد دارید عکس های حرفه ای بگیرید باید زمان طلایی و زمان آبی را انتخاب کنید. ساعات طلایی روز، زمان طلوع و غروب خورشید، بهترین زمان برای عکاسی حرفه ای از منظره است. ساعت طلایی یا ساعت طلایی و زمان طلوع یا غروب خورشید از ساحلی به ساحل دیگر بسیار متفاوت است.
تکنیک های عکاسی برای گرفتن عکس های خلاقانه از ساحل
برای ثبت عکس های خلاقانه از صحنه های ساحلی می توانید از تکنیک های مختلفی استفاده کنید که در ادامه به توضیح آن ها می پردازیم.
فناوری نمایش بلند مدت:
می توانید از تکنیک های نوردهی طولانی برای ایجاد تصاویر پویا از مناظر دریایی استفاده کنید. این تکنیک به نشان دادن حرکت ابرها در یک تصویر کمک می کند. همچنین می‌توانید از این تکنیک برای گرفتن ستاره‌ها یا کهکشان‌های کنار اقیانوس در شب استفاده کنید.
نمای کلی فنی:
اگر لنز واید ندارید، می توانید با استفاده از این تکنیک عکس های فوق عریض بگیرید.
تکنیک هایپرفوکال:
می توانید از سوپر فوکوس در عکس های ساحلی که معمولاً به عمق میدان زیاد نیاز دارید استفاده کنید. اگر تنظیمات فوکوس فوق العاده را درست انجام دهید، دقت نسبتاً کاملی در تمام قسمت های تصویر خواهید داشت.
تکنیک سیلوئت:
از حالت نور پس زمینه برای گرفتن اشیاء پیش زمینه استفاده کنید. بهترین زمان برای استفاده از این تکنیک زمانی است که نور خورشید از پشت به سوژه شما می تابد.
تکنیک نوشتن:
شاید برای برخی از شما خنده دار باشد که بدانید از چه نوع پانینگ برای عکاسی در ساحل استفاده می شود. بستگی به خلاقیت شما دارد. به عنوان مثال، ردیابی یک قایق به موازات ساحل، تصویری بسیار خلاقانه و مینیمال ایجاد می کند. حتما سعی کنید این عکس را قبل از این صحنه بگیرید.
نکات عکاسی در ساحل
سواحل یکی از جذاب ترین مکان های طبیعت برای اکثر مردم به خصوص برای علاقه مندان به عکاسی است. برای عکاسی از انواع مناظر دریایی، نکات عکاسی ساحلی را در این مقاله دنبال کنید.

منبع: https://canon1.ir/%d9%86%da%a9%d8%a7%d8%aa-%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3%db%8c-%d8%b3%d8%a7%d8%ad%d9%84%db%8c/

با این نکات اصول عکاسی را بیاموزید
تکنولوژی عکاسی به سرعت در حال توسعه است. 150 سال گذشته یک چرخه پیوسته از تغییر بوده است، زیرا ما از فناوری تصویربرداری مبتنی بر شیمیایی به محصولات دیجیتال امروزی حرکت می کنیم. در همین حال، فوکوس خودکار، نور مصنوعی، عملکرد سریع و موارد دیگر را نیز داریم.
با وجود این، ویژگی های دوربین تغییر نکرده است. ممکن است متفاوت به نظر برسد، اما در سطح اولیه هیچ تفاوتی بین دوربین دیجیتال فعلی شما و دوربین های اولیه دهه 1800 وجود ندارد. هر دوربین از قطعات ساخته شده است.
برای استفاده حداکثری از دوربین خود، باید بدانید که برخی از این ابزارهای اساسی چگونه کار می کنند. برای عکاسی خوب، به کار عمیق با لنزها، دیافراگم ها، شاترها و فناوری های ضبط، چه فیلم یا تراشه های دیجیتال نیاز دارید. اینها برخی از چیزهایی است که ما بعد از این درس شروع به یادگیری خواهیم کرد.
نمایش عنوان پست
اصول اولیه عکاسی
اجزای اصلی دوربین
جعبه ضد نور
همه دوربین ها، حتی دوربین تلفن همراه شما، اجزای اصلی یکسانی دارند. همه آنها یک لایت باکس دارند که این مواد حساس به نور را نگه می دارد که تصویر را می گیرد، و باید به راحتی بسته شود زیرا شما سعی می کنید نور را بگیرید و بگیرید، بنابراین نمی توانید نور دیگری در اطراف خود داشته باشید. اکثر دوربین ها دارای لنز نیز هستند.
این قطعه ای از مواد است که نوری را که از جسم شما می تابد جمع می کند و آن نور را می شکند یا می شکند تا روی مواد حساس به نور داخل جعبه نور شما متمرکز شود. اکثر لنزها شیشه ای هستند. اما می تواند از پلاستیک، آب یا مواد دیگر ساخته شود. که می تواند نور را شکست دهد
مواد حساس به نور که در محفظه محافظ نور قرار می دهید به شدت تغییر می کند.در ابتدا ممکن است از پوشش های شیمیایی مرطوب روی شیشه یا مخلوط پیچیده ای از نقره و خاک اره یا پودر رنگی استفاده کرده باشید. می توان استدلال کرد که اساسی ترین تغییر در فناوری دوربین از زمان اختراع آن، تغییر از فیلم به دیجیتال است.
در یک دوربین دیجیتال، ما فیلم حساس به نور پشت جعبه ضد نور را با یک تراشه پوشش داده شده با مواد حساس به نور جایگزین می کنیم. ما همچنین به یک کامپیوتر و فضای ذخیره‌سازی زیادی مجهز شده‌ایم که می‌تواند سیگنال‌های دریافتی از حسگر نور را بخواند و از همه آنها برای تولید تصویر استفاده کند.
دیافراگم I
تمامی دوربین ها دارای دیافراگم هستند. که می تواند اندازه های مختلفی داشته باشد به نام عنبیه. با این حال، این امکان وجود دارد که یک دیافراگم با اندازه ثابت کوچکی داشته باشید که بتواند به عنوان یک لنز کار مضاعف انجام دهد. دوربین پین هول اینگونه کار می کند.
سایه
دوربین باید شاتر داشته باشد. این دری است که می تواند برای مدت معینی باز و بسته شود تا نور وارد جعبه نور شود. با باز کردن شاتر، مواد حساس به نور داخل جعبه را در معرض نور عبوری از لنز و دیافراگم قرار می دهید.
نمایش یاب
تمام نور عبوری از لنز را مسدود می کند، حتی اگر هیچ سنسور فیلم یا تصویری در پشت لنز وجود نداشته باشد. یکی از بزرگترین عوامل در طراحی دوربین، تلاش برای ساخت منظره یاب قابل استفاده است. اما طراحان باید اندازه فیزیکی، اندازه رسانه ضبط و بسیاری از عوامل دیگر را در نظر بگیرند.
اصول اولیه عکاسی
در حال حاضر، عکاسان گاهی اوقات از عکاسی به عنوان نوردهی یاد می کنند، زیرا فرآیند عکاسی صرفاً فرآیند نوردهی یک جسم حساس به نور و دیدن نور داخل لایت باکس است.
بسیاری از فناوری ها در سطح پایه گیر کرده اند. همه خودروها دارای چرخ هایی با لاستیک های لاستیکی، فرمان و پدال گاز، تزریق سوخت، سیستم تعلیق با کنترل الکترونیکی و جا لیوانی بودند. با این حال، برای راندن خودرو نیازی به دانستن نحوه عملکرد تزریق سوخت یا کربنات ندارید.
در حال حاضر، در حالی که بخش های اصلی یک دوربین ثابت مانده است، طراحی دوربین در طول یک قرن و نیم گذشته تغییرات زیادی کرده است. این تا حدی به این دلیل است که تغییر اندازه فیلم ها به طراحی دوربین های جدید نیاز داشت، اما اکثر طرح های جدید دوربین برای حل مشکلات ایجاد شده اند. فرض کنید یک فیلم یا یک سنسور تصویر داریم.
قبل از آن شاتر و سپس دیافراگم و سپس لنز را قرار می دهیم. در مواجهه با این همه مواد تصویری، چگونه می‌توانیم آنچه را که می‌گیریم ببینیم؟ شاتر بسته است و تمام نور ورودی به لنز را مسدود می کند، حتی اگر هیچ سنسور فیلم یا تصویری در پشت لنز وجود نداشته باشد.
نکات برجسته دوربین
اکنون که اجزای اصلی یک دوربین را می دانید، بیایید در مورد اصول اولیه عکاسی صحبت کنیم:
نور یکی از اصول اولیه عکاسی است
نور مهمترین عامل در عکاسی است. اگر نور نباشد، تصویری وجود نخواهد داشت. با این حال، کیفیت و موقعیت نور نیز بسیار مهم است.
هدف اصلی استفاده از نور ایجاد عمق در تصویر است که می تواند جذابیت تصویر را افزایش دهد.
ترکیب بندی یکی از اصول اولیه عکاسی است
واژه ترکیب نه تنها مربوط به عکاسی است، بلکه در سایر فعالیت های هنری مانند موسیقی، نقاشی، ادبیات و ... نیز کاربرد دارد.
ترکیب بندی یکی از چیزهایی است که حتی بدون دوربین هم می توانید یاد بگیرید. البته در دنیای امروز اکثر افراد دارای دوربین یا گوشی هوشمند هستند که دانستن نکات ذکر شده را ضروری می کند.
ترکیب بندی خوب باید شامل محیط یا اشیاء و همچنین عناصر دیگر در تصویر باشد تا توجه مخاطب را به موضوع اصلی جلب کند. البته برای یک عکس خوب، قوانین خلاقانه زیادی وجود دارد که باید آنها را رعایت کنید. باید بدونی. اگرچه هنر نیاز به قانون ندارد، اما شناخت تجربه لازم است.
دمای رنگ یکی از اصول اولیه عکاسی است.
همانطور که می دانید دمای رنگ یکی از ویژگی های نور مرئی است و با واحد کلوین (K) اندازه گیری می شود.
منابع نوری مختلف دمای رنگ متفاوتی دارند. توجه داشته باشید که اگر تراز سفیدی به درستی تنظیم نشود، تصویر ضبط شده ممکن است به رنگ آبی، نارنجی یا سبز باشد.
تنظیم نور یکی از اصول اولیه عکاسی است
بیشتر اوقات برای عکاسی از چهره باید از نور مستقیم پرهیز کنید و سعی کنید با زاویه نورپردازی کنید. به همین دلیل عکاسان حرفه ای از گرفتن عکس در وسط روز اجتناب می کنند.
در طول روز، خورشید مستقیماً بالای سر است و سایه های منفی ایجاد می کند. حتی در عکاسی طبیعی، نور مستقیم باعث کاهش عمق می شود و تصویر را پر و مبهم می کند.
بهترین راه برای تنظیم نور، روش «رامبراند» است. در این حالت نور در 45 درجه روی گونه فرد ثابت می شود. دستیابی به این روش آسان است زیرا فقط به منبع نور نیاز دارد و معمولاً تصویری جذاب ایجاد می کند.
فوکوس یکی از اصول اولیه عکاسی است
این بستگی به نوع دوربین شما دارد و استفاده از آن در گوشی های هوشمند دشوار است. اما در گوشی های هوشمند باید به موضوع نزدیکتر شوید.
اما با دوربین‌های DSLR حرفه‌ای این کار آسان‌تر است و می‌توانید به راحتی قسمت تار و واضح عکس را شناسایی کنید. این کمک می کند تا توجه بیننده به سوژه در فوکوس جلب شود.
باید به خاطر داشته باشید که اشیاء بدون فوکوس باید زیبا و جذاب باشند و در عین حال حواس بیننده را پرت نکنند. گاهی لازم است به قاب عکس چهره فکر کنید.
قانون یک سوم یکی از اصول اولیه عکاسی است
به زبان ساده، قانون یک سوم به صورت تقسیم یک دایره به سه قسمت در دو ضلع عمودی و افقی تعریف می شود. سپس جسم اصلی را در یکی از تقاطع های این خطوط قرار دهید.
برای مثال اگر می خواهید از طبیعت عکاسی کنید می توانید با قانون یک سوم آسمان و زمین را از هم جدا کنید و در نهایت سوژه اصلی را در قسمتی که دوست دارید قرار دهید.
همچنین می توان از دوربین های گوشی های هوشمند استفاده کرد، اما دوربین های DSLR حرفه ای و دوربین های بدون آینه قطعا تصویر جذاب تری تولید می کنند.
اصول اولیه عکاسی
به خاطر داشته باشید که اگر می خواهید عکاس بهتری باشید، باید از تجربه و اصول اولیه عکاسی نهایت استفاده را ببرید.
اگر دوربین DSLR یا بدون آینه ندارید، گوشی هوشمند خود را تهیه کنید، اما به یاد داشته باشید که دوربین گوشی های هوشمند هرگز به خوبی DSLR نخواهد بود.
در عکاسی کیفیت مهمترین عامل است. برای بهبود کیفیت عکس، باید همه جوانب را در نظر بگیرید. شما باید با نورپردازی و ترکیب بندی شروع کنید و به بخش های تخصصی تر مانند محدوده دینامیکی و وضوح بروید.

منبع: https://canon1.ir/%d8%a7%d8%b5%d9%88%d9%84-%d8%a7%d9%88%d9%84%db%8c%d9%87-%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3%db%8c/